{"id":1891,"date":"2018-12-13T21:59:22","date_gmt":"2018-12-13T21:59:22","guid":{"rendered":"http:\/\/artsolido.com\/?p=1891"},"modified":"2018-12-13T21:59:22","modified_gmt":"2018-12-13T21:59:22","slug":"luis-wells","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsolido.com\/es\/2018\/12\/13\/luis-wells\/","title":{"rendered":"Luis Wells"},"content":{"rendered":"

Luis Wells (Buenos Aires, 14 de julio de 1939) es un artista argentino, sus obras abarcan la pintura, escultura, ambientaciones, arquitectura y dise\u00f1o. Fue pionero en el arte del objeto y los assemblage empleando material de desecho, sus creaciones m\u00e1s caracter\u00edsticas son los objetos que el llama “Toys”, algunos con piezas intercambiables, y sus “Techos”.<\/p>\n

\"Luis_Wells\"
Luis Wells<\/figcaption><\/figure>\n

En 1958 egresa de la Escuela Prilidiano Pueyrred\u00f3n como Profesor de Dibujo, Grabado e ilustraci\u00f3n. El mismo a\u00f1o realiza su primera muestra junto a su amigo Rogelio Polesello, en la Galer\u00eda Galatea, donde expone las monocopias experimentales que realizaba en la escuela. A sus 19 a\u00f1os forma parte del Movimiento Informalista junto con Kenneth Kemble y Alberto Greco,”la gran ruptura”, que actu\u00f3 c\u00f3mo disparador de manifestaciones como instalaci\u00f3n, ambientaci\u00f3n, antiarte y arte de acci\u00f3n. A trav\u00e9s del empleo de materiales de desecho, los assemblage, Toys y Techos de Wells ser\u00e1n la avanzada del arte de objeto y los environments en Argentina . Junto al grupo Informalista participa en las muestras de Galer\u00eda Van Riel y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1959). En la Segunda Muestra Informalista de 1959, presenta el “Relieve de los troncos” y el “Collage de las latas”, inaugurando la est\u00e9tica del objeto en Argentina.<\/p>\n

Durante los primeros a\u00f1os de la d\u00e9cada del ’60 participa en la Primera Exposici\u00f3n Internacional de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1960), en 150 a\u00f1os de Arte Argentino, en el Museo Nacional de Bellas Artes (1960). En 1961 participa de Arte Destructivo y en 1966 de “DIAS” , (Simposio de Destrucci\u00f3n en el arte), que nuclea en Londres a los principales artistas de la d\u00e9cada. Sus objetos-relieve son dos veces premiados con la Faja de Honor, Premio Ver y Estimar. 14 pintores de la Nueva generaci\u00f3n, en la Galer\u00eda Lirolay (1961-1960), en el exterior en Arte Argentino Contempor\u00e1neo en R\u00edo de Janeiro (1961), en la Bienal Internacional de Artistas J\u00f3venes en Par\u00eds (1960) y en Buenos Aires \u00b464 en Nueva York. En el a\u00f1o 1964, Wells comienza a realizar sus “Techos”, vol\u00famenes aplicados a modo de cielo raso que se complementan con otros elementos arquitect\u00f3nicos. Adem\u00e1s participa en los Premios de Pintura y Escultura del Instituto Torcuato Di Tella donde obtiene el Premio Especial del Jurado en 1965 con su obra Denotaci\u00f3n Espacial, uno de sus “Techos”: que son vol\u00famenes escult\u00f3ricos aplicados en el cieloraso.2 A mediados de esta d\u00e9cada tambi\u00e9n realiza otro tipo de obra que ser\u00e1 ic\u00f3nica en su producci\u00f3n, son los llamados Toys: objetos de caracter l\u00fadico, de una, dos o m\u00e1s piezas intercambiables de lugar y posici\u00f3n, posibilitando composiciones diversas y dando la posibilidad de participaci\u00f3n al espectador.<\/p>\n

\"Techo,_Premio_Di_Tella_1965\"
Luis Wells, Denotaci\u00f3n espacial, techo para el Premio Di Tella, 1965. Fotograf\u00eda 2003 retrospectiva en MNBA.<\/figcaption><\/figure>\n

En 1966 se estable en Londres tras haber recibido el Premio Beca British Council para realizar estudios en el Royal College of Arts por un a\u00f1o. Luego se radicar\u00e1 en Nueva York donde participa en dos oportunidades de Street Works (1969), integra y funda el Museo Imaginario Latinoamericano, realiza en varias oportunidades sus “Techos” y una de sus maquetas, la del Techo de Jorge Romero Brest, es adquirida por Alfred Barr Jr. para el MoMA (1970). En 1971 participa en Contrabienal, una publicaci\u00f3n en forma de protesta contra la dictadura militar en Brasil y la XI Bienal de San Pablo. Junto a Luis Camnitzer y Rubens Gerchman funda Integralia, estudio de dise\u00f1o de objetos de artistas, tambi\u00e9n trabaja como dise\u00f1ador industrial para Shop2, obteniendo dos premios Excellence of Desing, y para maestros del dise\u00f1o arquitect\u00f3nico como I.M. Pei y Paul Rudolph.<\/p>\n

A su regreso a la Argentina en 1976 retoma la producci\u00f3n de objetos y pinturas, paralelamente realiza varias fachadas y ambientaciones en residencias particulares junto al Estudio Giesso, en la actualidad se puede ver sin su pintura original la fachada del Edificio de Oficinas en la esquina de Av. Corrientes y Libertad en la ciudad de Buenos Aires (1979), que fue publicado por la Revista Domus (n\u00b0 616, 1981) en donde Alessandro Mendini lo considera como una alternativa al “courtain wall” y lo denomina “escultura tot\u00e9mica”. La d\u00e9cada del \u00b480 estar\u00e1 marcada por pinturas de gran formato, en donde abordar\u00e1 el plano recortado, variaciones sobre el cuadrado, sus alteraciones y divisiones, una mezcla de geometr\u00eda suelta con fondos y color expresionista. Realiza el mural del edificio IBM, Buenos Aires De esta \u00e9poca son las muestras en la Galer\u00eda Paulo Kablin en R\u00edo de Janeiro (1987), en la Galer\u00eda Pl\u00e1stica Nueva en Santiago de Chile (1989) o en el Museo Nacional de Costa Rica (1991), en estos a\u00f1os recibe varios premios y distinciones, donde se destacan el Premio konex (1982), el Primer Premio Tres Arroyos de la Academia Nacional de Bellas Artes (1986), y el Gran Premio de Honor en la IX Bienal Internacional de Arte de Valpara\u00edso, Chile (1989). En sus pinturas las formas geom\u00e9tricas se iran transformando en figuras antropoides, que luego las pondr\u00e1 en relaci\u00f3n con personajes del c\u00f3mic, dibujos animados, historietas o el grabado japon\u00e9s, este es el periodo figurativo que trabajar\u00e1 durante los a\u00f1os \u00b490 y que en ocasiones incluir\u00e1 citas a su propia obra. Tambi\u00e9n desarrollar\u00e1 lo figurativo en volumen, haciendo esculturas que denomin\u00f3 Caminantes, hombres o mujeres con facciones y extremidades filosas y largas. En estos a\u00f1os obtiene reconocimientos como el Primer Premio del Sal\u00f3n Municipal Manuel Belgrano (1996) y el Gran Premio de Honor del Sal\u00f3n Nacional (1997). En los comienzos de los a\u00f1os 2000 entre las tantas participaciones en exposiciones se destaca que integra el env\u00edo argentino a la VII Bienal Internacional de Cuenca en Ecuador (2001), realiza en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra Wells: muestra antol\u00f3gica (2003), recibe el Premio Trabucco otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes (2003) y realiza la individual Wells: padre del informalismo argentino, en la Galer\u00eda Sopa de Letras, Valencia (2004).<\/p>\n

\"Toy,_3_piezas,_70x40x10_\"
Luis Wells, Toy, 1965. Fotograf\u00eda por Gustavo Lowry.<\/figcaption><\/figure>\n

Los \u00faltimos a\u00f1os de su producci\u00f3n est\u00e1 marcada por el regreso a la abstracci\u00f3n, donde vuelve a la realizaci\u00f3n de los “Toys” y sus “Techos”, estos mayormente blancos con algunos vivos de color, como el de la colecci\u00f3n MALBA-Fundaci\u00f3n Constantini (2007), o totalmente monocromo blanco como el realizado para la exposici\u00f3n Luis Wells: Obra Imprevisible en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (2008).
\nEn estos a\u00f1os ha realizado varios esculturas monumentales emplazadas en la v\u00eda p\u00fablica en la ciudad de C\u00f3rdoba y alrededores, como el Homenaje a Herbert Dielh de 8 metros de altura, la Serpiente de 5,5 metros de alto en el Cerro de las Rozas o la Yarar\u00e1 en la ciudad de Unquillo realizada para el X simposio Internacional de Escultura, su larga relaci\u00f3n con C\u00f3rdoba fue coronada con su muestra Wells. La fiesta secreta en el Museo Provincial Emilio Caraffa (2014) en donde instal\u00f3 en la entrada al Museo un “Toy” de escala monumental. Entre las \u00faltimas muestras colectivas en que particip\u00f3 se encuentran: Im\u00e1n: Nueva York. Arte Argentino de los a\u00f1os \u00b460, Fundaci\u00f3n Proa (2010), J\u00f3venes y Modernos de la a\u00f1os \u00b450, MAMBA (2012), El esp\u00edritu Pop. Arte argentino de los sesenta, Museo de Arte Contempor\u00e1neo MAR (2013), La explosi\u00f3n de la forma. Arte abstracto Argentino de la d\u00e9cada del \u00b450, Museo de Arte de Tigre (2014) y Primera antolog\u00eda del siglo XX: Arquitectos, artistas y dise\u00f1adores, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta (2015). En el a\u00f1o 2016, present\u00f3 su libro biogr\u00e1fico WELLS, en el contexto de su muestra individual Luis Wells \/ 58\u00b4-65\u00b4 De la destrucci\u00f3n al juego en Maman Fine Art Gallery. En\u00a0el 2018 expone, “Wells Takes Over the Art Basel Week” en Wynwood 28 Art Gallery, Miami.<\/p>\n

Ha realizado treinta y tres muestras individuales en el pais, y en Estados Unidos, Espa\u00f1a, Ecuador, Costa Rica, Brasil, Chile y Uruguay.
\nParticip\u00f3 en m\u00e1s de un centenar de muestras colectivas en Argentina, y en Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, China, Cuba, EE. UU., Espa\u00f1a, Finlandia, Francia, Inglaterra, Italia, Jap\u00f3n, Malasia, M\u00e9xico, Paraguay, Per\u00fa, Puerto Rico, Tailandia, Uruguay y Venezuela.<\/p>\n

Featured image |\u00a0Luis Wells, Collage de las latas, 1959.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Luis Wells (Buenos Aires, 14 de julio de 1939) es un artista argentino, sus obras abarcan la pintura, escultura, ambientaciones, arquitectura y dise\u00f1o. Fue pionero en el arte del objeto y los assemblage empleando material de desecho, sus creaciones m\u00e1s caracter\u00edsticas son los objetos que el llama “Toys”, algunos con piezas intercambiables, y sus “Techos”. […]<\/p>\n","protected":false},"author":142254829,"featured_media":1892,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[28094],"tags":[],"class_list":["post-1891","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-visual-art"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8lHqs-uv","jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2018\/12\/Luis-Artsolido-Mag-Cover.jpg?fit=2550%2C889&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1891","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/142254829"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1891"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1891\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1897,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1891\/revisions\/1897"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1892"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1891"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1891"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}