{"id":2047,"date":"2019-04-23T15:38:36","date_gmt":"2019-04-23T15:38:36","guid":{"rendered":"http:\/\/artsolido.com\/?p=2047"},"modified":"2019-04-23T16:03:38","modified_gmt":"2019-04-23T16:03:38","slug":"apologia-del-silencio%ef%bb%bf-o-la-astucia-de-tensar-los-limites%ef%bb%bf","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsolido.com\/es\/2019\/04\/23\/apologia-del-silencio%ef%bb%bf-o-la-astucia-de-tensar-los-limites%ef%bb%bf\/","title":{"rendered":"Apolog\u00eda del silencio\ufeff (o la astucia de tensar los l\u00edmites)\ufeff"},"content":{"rendered":"
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Jorge Santos, Return to Inocence, 2016, mixed media on canvas, 93\u201d x 114.\u201d <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

I
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La obra del artista cubano Jorge Santos (La Habana, 1973) posee un acento fuertemente antropol\u00f3gico. El ser humano y sus principales dudas y conflictos existenciales se erigen como los n\u00facleos tem\u00e1ticos de mayor inter\u00e9s para el autor. Sus personajes est\u00e1n pre\u00f1ados de angustia, soledad, aislamiento. Desidia. Son seres sufridos, que padecen un estigma indeleble: la incomunicaci\u00f3n. Les ha sido vetada la posibilidad del habla, del intercambio y flujo de experiencias, del discurso articulado. El mutis <\/em>y el silencio parecieran su \u00fanica verdad. Un silencio que lo invade y lo corrompe todo. Un mutis<\/em> impuesto, o autoimpuesto.<\/p>\n\n\n\n

En la direcci\u00f3n anterior, hay un s\u00edmbolo iconogr\u00e1fico que resulta bien revelador: esa l\u00ednea gruesa y pronunciada que atraviesa todas las bocas, que invade todos los labios cual designio de una fuerza suprema, ineluctable. Met\u00e1fora inteligente de la palabra trunca, del colapso del lenguaje y la oralidad, del destierro del di\u00e1logo. Santos concibe sujetos maldecidos por la incapacidad de la r\u00e9plica, por la imposibilidad del ejercicio del criterio. Sujetos ensimismados, maltrechos.<\/p>\n\n\n\n

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Jorge Santos, Untitled, 2015, mixed media on canvas, 70 x 45. (Rodr\u00edguez Collection)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

II<\/p>\n\n\n\n

La obsesi\u00f3n por los ciclos de la vida y la muerte es tambi\u00e9n otra arista tem\u00e1tica de inter\u00e9s dentro de la obra del autor. En este sentido destaca particularmente la serie dedicada a los fetos, sin duda la m\u00e1s rotunda de entre las concebidas por el artista. \u00bfQu\u00e9 hay de particular en este universo que le seduce tanto a Santos? \u00bfPor qu\u00e9 la l\u00ednea dura no escapa tampoco a las prematuras bocas? Resulta impactante la fuerza de los rostros, la dureza de las facciones, la rotundidad de los ojos clausurados, la amargura de las vidas en ciernes. Para Santos, detr\u00e1s de todo nuevo nacimiento hay una genealog\u00eda del autismo, un canto al silencio.<\/p>\n\n\n\n

En otros personajes que se muestran con los ojos abiertos, estos se tornan recelosos, sobresaltados, por momentos como reclamando misericordia al espectador. La intensidad de las miradas habla muy bien de las habilidades del creador en lo que ata\u00f1e al g\u00e9nero retrat\u00edstico. Eso sin contar las virtudes en materia de dibujo, tratamiento del color, dominio de las texturas como recurso expresivo, la destreza para la s\u00edntesis narrativa y la econom\u00eda del lenguaje pict\u00f3rico. Santos es un virtuoso de la t\u00e9cnica, del oficio. Y lo sabe, hace gala de ello. Lo cual no es malo, en lo absoluto. El arte de hoy demanda estocadas al pudor. La humildad y la inocencia suelen confundirse en un abismo com\u00fan. <\/p>\n\n\n\n

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Jorge Santos, series Face, 2015<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

III<\/p>\n\n\n\n

 En ocasiones el artista se ha dedicado a reescribir cl\u00e1sicos de la historia del arte, desde un sentido del humor y un sarcasmo bien notables. Tal es el caso de la parodia que realiza a \u201cLa Gioconda\u201d, de Leonardo Da Vinci. Esta vez resulta ser la \u201cMona Lisa\u201d quien ha sido maldecida por la l\u00ednea dura que todo lo silencia. Su enigm\u00e1tica sonrisa ha sido trocada en pura abstracci\u00f3n lineal, pict\u00f3rica, cual bigote daliniano, al tiempo que su mirada delata pesadumbre, ansiedad. Silenciar los labios de la Gioconda equivale a subvertir y profanar toda una tradici\u00f3n de siglos del arte occidental pos-renacentista, gesto este que se me antoja delicioso. \u00bfQu\u00e9 secreto esconde la \u201cMona\u201d que no nos ha de ser revelado? \u00bfQu\u00e9 es eso que sabe de lo cual no debemos ser part\u00edcipes? \u00bfQu\u00e9 nos tiene que decir sobre el pasado y el presente de la historia del arte? Recordemos que ella todo lo sabe (o casi todo). Por antig\u00fcedad, al menos, se ha ganado esa prebenda.<\/p>\n\n\n\n

IV<\/p>\n\n\n\n

Otro detalle curioso es que muchos de los personajes de Santos aparecen como rapados, desprovistos de su cabellera. Lo cual los hace m\u00e1s interesantes, por diferentes. Asimismo, en algunos casos aflora un erotismo bien sugestivo. Pensemos en \u201cEva Masturbation\u201d, y la serie \u201cBestiality\u201d. En la primera, la fuerza del t\u00edtulo, junto a la provocaci\u00f3n de la imagen, hacen de la pieza un agente de subversiones m\u00faltiples, profanador de numerosos c\u00e1nones y paradigmas de la fe. Eva no cesa de pecar, su lujuria no conoce l\u00edmites. Sabe que los placeres de la carne le resultan muy afines, demasiado \u00edntimos.<\/p>\n\n\n\n

V<\/p>\n\n\n\n

Si revisamos el devenir del estilo del creador a lo largo de su carrera, descubrimos dos grandes etapas o periodos. Un primer momento orientado hacia po\u00e9ticas de tipo surrealizante, plet\u00f3ricas de fantas\u00edas y enso\u00f1aciones. Una etapa quiz\u00e1s de experimentaci\u00f3n, de b\u00fasquedas y auto-reconocimientos est\u00e9ticos, con visibles influencias de la obra del c\u00e9lebre pintor surrealista Salvador Dal\u00ed, en especial en lo que ata\u00f1e al concepto de la \u201cimagen paranoica\u201d y sus m\u00faltiples posibilidades expresivas. <\/p>\n\n\n\n

Luego, en un segundo momento, sus trabajos se enfocan en una vertiente m\u00e1s depurada y sint\u00e9tica, de corte visiblemente neoexpresionista, con gran predominio de la desproporci\u00f3n como recurso expresivo, la presencia de un trazo gestual, audaz, el uso muy libre y contrastante de la gama crom\u00e1tica, el protagonismo de fondos planos, neutros, el empleo del vac\u00edo como espacio esencial de significaci\u00f3n. En esta \u00faltima direcci\u00f3n, se torna paradigm\u00e1tico su abordaje de la t\u00e9cnica del esgrafiado, del arte de suprimir en lugar de colocar, como cl\u00edmax o expresi\u00f3n m\u00e1s acabada de un arduo y fruct\u00edfero proceso de depuraci\u00f3n formal, de econom\u00eda de recursos. Prueba de ello es la serie \u201cBallet\u201d, del a\u00f1o 2013, en especial las im\u00e1genes dedicadas a homenajear a la figura de Alicia Alonso, en las cuales sobresale la elegancia del ritmo visual, la audacia de la composici\u00f3n, el minimalismo de la soluci\u00f3n narrativa, as\u00ed como la destreza y el inteligente manejo de las l\u00edneas sinuosas como met\u00e1fora de la sensualidad y el glamur de la danza.<\/p>\n\n\n\n

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Jorge Santos, series Face, 2015, mixed media on canvas, 30 x 22.\u201d (Rodr\u00edguez Collection)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

VI<\/p>\n\n\n\n

La serie \u201cFace\u201d, del a\u00f1o 2013, destaca tambi\u00e9n como una de las propuestas m\u00e1s valiosas del autor. Aqu\u00ed se torna medular el empleo del grotesco como clave y catalizador del sentido de las obras. Son rostros groseros, chocantes, contrahechos. Miradas turbias, perdidas. Es el lado m\u00e1s s\u00f3rdido del ser humano, sus demonios m\u00e1s profundos. Es buscar la belleza m\u00e1s all\u00e1 del canon, del otro lado del espejo.<\/p>\n\n\n\n

VII<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n atractiva es la representaci\u00f3n que hace Santos de la figura de Jos\u00e9 Mart\u00ed, quien tampoco escapa a la l\u00ednea f\u00e9rrea que invade los trabajos del autor. La concepci\u00f3n del bigote, con trazos quebradizos y nerviosos, se erige en met\u00e1fora del silenciamiento, de la coerci\u00f3n del lenguaje. Asimismo, la mirada, extraviada y lejana, le confiere un encanto adicional a la pieza. Todo lo cual es reforzado por los tintes po\u00e9ticos del texto escrito que se visualiza sobre la imagen: \u201cCallaron tu boca los que no conocen la fuerza de tu mirada\u2026\u201d Intenso homenaje a una de las figuras m\u00e1s emblem\u00e1ticas dentro del proceso de construcci\u00f3n de la naci\u00f3n cubana, un nombre cuya resonancia y vigencia en el tiempo se tornan arrolladoras.<\/p>\n\n\n\n

VIII<\/p>\n\n\n\n

Para muchos, Miami en un cementerio de artistas<\/em>. Creen que el exilio merma el rigor de sus trabajos, perturba la disciplina creadora. Sienten que las preocupaciones en torno a los numerosos \u201cbilles\u201d terminan ahogando la voluntad art\u00edstica, el \u00edmpetu hacedor. Ello, unido al prejuicio casi generalizado de muchas galer\u00edas y museos para con el arte de la di\u00e1spora (sustentado en un morbo enfermizo hacia la situaci\u00f3n pol\u00edtica de Cuba y los habitantes de la \u00ednsula), hacen bien dif\u00edcil el camino para los artistas que deciden cruzarse a esta orilla. Sin embargo, Santos ha sabido superar todos esos escollos, ha hecho del obst\u00e1culo una virtud. Se ha dedicado de a lleno a su arte, sin importar las presiones del contexto, como si no existiera un mundo m\u00e1s all\u00e1 de sus lienzos. Ha sido fiel a su inspiraci\u00f3n, a su genuino talento. No ha traicionado sus motivaciones iniciales. No se ha dejado seducir por las veleidades del exilio y su mercantilismo castrador. La calidad de su obra, lejos de aminorarse, ha ido in crescendo<\/em>. Lo cual habla muy bien de la entereza de su vocaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Jorge Santos, series Face, 2015, mixed media on canvas, 70 x 45.\u201d
<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

IX<\/p>\n\n\n\n

A veces me pregunto cu\u00e1nto de autobiogr\u00e1fico habr\u00e1 en las obras del artista, cu\u00e1nto de su vida personal estar\u00e1 proyectado en sus telas y papeles. Y en esta direcci\u00f3n vienen a ser reveladoras las palabras del autor: \u201cRepresentar todo tipo de emociones, a trav\u00e9s de la historia de la Humanidad, es tambi\u00e9n una forma de canalizar mi vida emocional y espiritual, los recodos m\u00e1s \u00edntimos de mi ser\u201d. Con lo cual queda claro que la autorreferencialidad resulta crucial para el desciframiento de la clave de sentido de las obras de Santos, un artista todav\u00eda joven, pero con una po\u00e9tica madura, a la altura de las exigencias y el rigor del arte cubano actual. <\/p>\n\n\n\n

X<\/p>\n\n\n\n

Pienso que en el rejuego con los l\u00edmites estar\u00e1 la clave de su \u00e9xito futuro. Y me refiero a todo tipo de l\u00edmites: los del pudor, los de la Instituci\u00f3n-Arte, los de las expectativas del exilio, los del grotesco<\/em> como categor\u00eda expresiva… Vivimos en un mundo de bestias, en una humanidad despiadada, ensordecida. El arte de hoy, si quiere sobrevivir, no ha de andar jugando a los cuentos de hadas. <\/p>\n\n\n\n

That\u00b4s the point.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

P\u00edter Ortega N\u00fa\u00f1ez M.A. Art critics, curator and journalist.<\/p>\n\n\n\n

Conversaci\u00f3n con el artista el 20 de noviembre de 2014.
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I La obra del artista cubano Jorge Santos (La Habana, 1973) posee un acento fuertemente antropol\u00f3gico. El ser humano y sus principales dudas y conflictos existenciales se erigen como los n\u00facleos tem\u00e1ticos de mayor inter\u00e9s para el autor. Sus personajes est\u00e1n pre\u00f1ados de angustia, soledad, aislamiento. Desidia. Son seres sufridos, que padecen un estigma indeleble: […]<\/p>\n","protected":false},"author":142254829,"featured_media":2052,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[28094],"tags":[],"class_list":["post-2047","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-visual-art"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p8lHqs-x1","jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/artsolido-mag-cover-3.jpg?fit=2550%2C889&ssl=1","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2047","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/142254829"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2047"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2047\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2063,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2047\/revisions\/2063"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2052"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2047"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2047"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artsolido.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2047"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}