{"id":3754,"date":"2022-08-17T20:25:03","date_gmt":"2022-08-17T20:25:03","guid":{"rendered":"https:\/\/artsolido.com\/?p=3754"},"modified":"2023-01-16T18:29:16","modified_gmt":"2023-01-16T18:29:16","slug":"armando-valdes-zamora-nubes-talladas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsolido.com\/es\/2022\/08\/17\/armando-valdes-zamora-nubes-talladas\/","title":{"rendered":"Armando Vald\u00e9s-Zamora: Nubes talladas.<\/em><\/strong>"},"content":{"rendered":"\n

Formas de la imaginaci\u00f3n en la literatura cubana contempor\u00e1nea (1959-2019)<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

por Carmen Ruiz Barrionuevo (Universidad de Salamanca)
Iberoamericana, XXII, 80 (2022), 261-362 RESE\u00d1AS IBEROAMERICANAS<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Armando Vald\u00e9s-Zamora, Autor y profesor titular en la Universit\u00e9 Paris-Este Cr\u00e9teil (Upec)<\/sub><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En las p\u00e1ginas finales de este libro, Armando Vald\u00e9s-Zamora, al referirse a las obras de Leonardo Padura y Pedro Juan Guti\u00e9rrez, expresa su convicci\u00f3n de que sus escrituras realistas se apoyan en la paradoja de conllevar impl\u00edcito el disimulo de su oposici\u00f3n a la realidad presente, actitud que en Cuba se denomina embaraje<\/em>. Ambos autores, mediante su escritura realista, invalidar\u00edan, para el cr\u00edtico, ese mismo discurso como representativo de los escritores cubanos. Vald\u00e9s-Zamora, de origen cubano, es profesor titular en la Universit\u00e9 Paris-Este Cr\u00e9teil (Upec) y sustenta la tesis de que el valor simb\u00f3lico en la literatura de su pa\u00eds trasciende cualquier realismo a ultranza. De ah\u00ed que su libro se inicie, ocupando casi la mitad de sus p\u00e1ginas, con los veinticuatro ensayos dedicados a Jos\u00e9 Lezama Lima, figura realmente prominente y de trascendencia continental. A esta primera parte le sigue una segunda dedicada a un escritor actual y que en alguna medida se deriva de esas convicciones de representaci\u00f3n, Abilio Est\u00e9vez, cerrando sus p\u00e1ginas con una tercera parte, El sol de las estatuas. Evasiones, olvidos, simulaciones<\/em>, en la que incluye reflexiones varias sobre Guillermo Cabrera Infante, Carlos Victoria, Reinaldo Arenas y temas como el erotismo, el sexo, la imaginaci\u00f3n cubana, o la literatura cubana en los Estados Unidos. <\/p>\n\n\n\n

Un libro como este, escrito por un cubano fuera de su pa\u00eds, est\u00e1 marcado, sin duda, por unas vivencias que se traslucen en el t\u00edtulo, inspirado en una cita de Jos\u00e9 Mart\u00ed, \u201cVivir en el exilio, tallar en nubes\u201d,y en la dedicatoria a cubanos como Martha Frayde, m\u00e9dica y defensora de los derechos humanos, Gina Pell\u00f3n, artista pl\u00e1stica, y el escritor Juan Arcocha, \u201ccubanos que hicieron del exilio un mundo y viceversa\u201d. De ah\u00ed que su introducci\u00f3n, \u201cVivir en el exilio\u201d, sea una justificaci\u00f3n necesaria para aclarar su trayectoria fuera de su pa\u00eds, una vida que acusa el desplazamiento y el desarraigo que supone el exilio en cuanto a entorno y lenguaje. A ello est\u00e1 ligada la frase que supone una confesi\u00f3n de fondo: \u201cmi yo m\u00e1s natural solo puede revelarse en espa\u00f1ol\u201d (p. 12), pero tambi\u00e9n valora en mucho cuanto de aprendizaje ha significado su vida en el medio acad\u00e9mico franc\u00e9s. De hecho, la teor\u00eda que sustenta sus investigaciones es, sobre todo, francesa (cr\u00edticos como Gilles Deleuze, Georges Poulet, Jacques Ranci\u00e8re, Paul Ricoeur, Cl\u00e9ment Ros- set y Jean Starobinski, entre otros), muy en especial a partir de su tesis doctoral, L\u2019\u00e9criture du corps dans les discours th\u00e9orique et po\u00e9tique de Jos\u00e9 Lezama Lima<\/em>. En el mismo sentido, la idea que sostiene en el libro reside en la b\u00fasqueda de una articulaci\u00f3n metodol\u00f3gica en torno a textos que contribuyan a forjar la identidad nacional, siguiendo la opini\u00f3n de Enrico M. Sant\u00ed respecto a las letras cubanas. Todo ello exige para el autor disponer de t\u00edtulos que se alejen de \u201cuna transcripci\u00f3n realista\u201d pues \u201cEl pensamiento no trabaja \u00fanicamente con el material de las impresiones sino tambi\u00e9n con im\u00e1genes mentales ideadas por una facultad imaginativa\u201d (pp. 18-19), palabras que nos aclaran su juicio sobre las obras de Padura y Guti\u00e9rrez, y opini\u00f3n que no se corresponde con la admitida en general por la cr\u00edtica. <\/p>\n\n\n\n

En esta l\u00ednea de perseguir la imaginaci\u00f3n cubana, nadie m\u00e1s representativo que Jos\u00e9 Lezama Lima, pues como le confes\u00f3 a Tom\u00e1s Eloy Mart\u00ednez, \u201cMi \u00fanico carruaje es la imaginaci\u00f3n, pero no a secas: la m\u00eda tiene ojos de lince\u201d. A Lezama le dedica una extensa primera parte en la que varios ensayos van asediando su figura, desde los m\u00e1s generales, \u201cEl cuerpo escrito de Jos\u00e9 Lezama Lima\u201d y \u201cEl mode- lo insular en la escritura de Jos\u00e9 Lezama Lima\u201d, hasta los dedicados a alguna de sus obras significativas, \u201cFragmentos a su im\u00e1n<\/em>: un modelo de espacio interior en la imaginaci\u00f3n literaria cubana\u201d, \u201cConfluencias <\/em>o la experiencia de escribirse a s\u00ed mismo\u201d; o los que lo ponen en relaci\u00f3n con autores coet\u00e1neos \u201cEl cuerpo como memoria literaria cubana: Alejo Carpentier, Jos\u00e9 Lezama Lima y Virgilio Pi\u00f1era\u201d, \u201cCarpentier habla (en franc\u00e9s) de Lezama Lima\u201d, \u201cLa Habana en las cr\u00f3nicas de Jorge Ma\u00f1ach y Jos\u00e9 Lezama Lima\u201d. O tambi\u00e9n sobre la proyecci\u00f3n del autor en Francia, \u201cEl deseo del viaje. La traducci\u00f3n de la literatura francesa en Or\u00edgenes <\/em>y Sur <\/em>(1944-1956)\u201d y \u201cEl enigma Lezama: La cr\u00edtica francesa y el autor de Paradiso<\/em>\u201d, para cerrar con \u201cLa biograf\u00eda posible de Jos\u00e9 Lezama Lima\u201d. En el primer t\u00edtulo afirma con convicci\u00f3n que \u201ces el cuerpo humano quien constituye el modelo morfol\u00f3gico subyacente en esta escritura. Es el cuerpo y no la Idea, ni el Alma, ni el Esp\u00edritu\u201d (p. 25). Esta afirmaci\u00f3n resulta una valoraci\u00f3n fundamental emanada de sus estudios anteriores, lo que lo lleva a justificar que Lezama escribe con el objetivo de modelar, mediante las palabras, una sustancia que llegue a adquirir la forma de un cuerpo y ello constituye \u201cun acto espiritual, f\u00edsico, material y temporal que abarca tres etapas simult\u00e1neas: la reflexi\u00f3n, la acci\u00f3n misma de escribir y la concepci\u00f3n de la imagen po\u00e9tica\u201d (p. 26). Ese exceso de im\u00e1genes conforma lo que Lezama denominaba la \u201csobrenaturaleza\u201d, una segunda naturaleza, algo que juzga impl\u00edcito en el poema \u201c\u00bfY mi cuerpo?\u201d de Fragmentos a su im\u00e1n <\/em>guiado por un deseo de escribir un texto-cuerpo perdurable, un ente eterno. En cuanto a su concepci\u00f3n de lo insular que se esboza en el Coloquio con Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez<\/em>, es, por parte de Lezama, el primer intento de estructurar mediante im\u00e1genes un corpus ontol\u00f3gico de Cuba, la denominada teleolog\u00eda insular. El cr\u00edtico asienta estas ideas fundamentales para a\u00f1adir otras como el concepto de \u201cresaca\u201d que admite la \u201csecundariedad\u201d temporal de la cultura cubana, y la obligaci\u00f3n de dialogar con el otro. En Muerte de Narciso<\/em>, en un af\u00e1n de universalizaci\u00f3n, Narciso no muere, sino que fuga, gestando el aporte de la resaca insular. Tambi\u00e9n el s\u00edmbolo espacial de la casa-isla-cuerpo es lo que mejor describe la fijeza del sujeto po\u00e9tico de su obra. Otros ensayos a \u00e9l dedicados se centran en t\u00edtulos como Fragmentos a su im\u00e1n<\/em>, donde se analiza la escritura que Lezama hace de su propio cuerpo. Aqu\u00ed la imaginaci\u00f3n como espacio de la catarsis se configura en un espacio exterior, casa, isla, a la vez que ser\u00e1n \u00edndices de su experiencia corporal la inercia, la resistencia, el aislamiento, la fuga del cuerpo hacia el exterior de la casa dominada por el Poder. Resulta decisivo el an\u00e1lisis de Confluencias<\/em>, que cierra su proyecto est\u00e9tico, pues considera que es en \u00e9l donde mejor se puede analizar su escritura del cuerpo, ya que al final de su vida es el propio cuerpo de Lezama el que deviene en modelo de su escritura. Para la lectura cr\u00edtica de este texto se sirve, como anteriormente, de las aportaciones metodol\u00f3gicas de Gilbert Durand que distingue dos ejes de significaciones, las diurnas y las nocturnas. En esta \u00faltima, en la actividad simb\u00f3lica de la noche, la mano de Lezama ejerce de \u00f3rgano de la escritura y principal s\u00edmbolo en el regreso a la luz. \u201cEs la piel <\/em>\u2013junto a la mano\u2013 la otra parte de los cuerpos de Lezama y de la noche que se intercambian entre s\u00ed. Si la mano ejecuta la acci\u00f3n de escribir, es la piel quien por analog\u00eda puede asimilarse a la superficie de la hoja escrita\u201d (91). <\/p>\n\n\n\n

Extiende estas ideas al an\u00e1lisis del cuerpo como memoria literaria en Carpentier, Lezama y Pi\u00f1era, porque sustenta la tesis de que la literatura cubana est\u00e1 marcada por una forma que se metaforiza o explicita en el car\u00e1cter f\u00edsico. El cuerpo es la figura de esta escritura, pero mientras en Carpentier los cuerpos aparecen subordinados a la estructura binaria del corpus de su creaci\u00f3n, \u201c[e]n Lezama el cuerpo es otra isla dotada de una mitolog\u00eda ecl\u00e9ctica robada por la imaginaci\u00f3n a otras culturas\u201d (p. 103), con lo que concluye que frente a lo real maravilloso de Carpentier y lo barroco de Lezama, Virgilio Pi\u00f1era se refiere a \u201cla nada sol, la nada historia, lo que lleva, seg\u00fan \u00e9l, a la morfolog\u00eda de la vaca o del lagarto\u201d (p. 104) desembocando en cuerpos fragmentados o mutilados. <\/p>\n\n\n\n

Interesantes resultan las especulaciones acerca de la relaci\u00f3n entre Carpentier y Lezama a partir de la entrevista que se publica en marzo de 1971 en Le Figaro<\/em>, aclaraciones que certifican el car\u00e1cter mit\u00f3mano del autor de El siglo de las luces<\/em>. En el mismo sentido interesa ver la relaci\u00f3n de Jorge Ma\u00f1ach con Lezama: su desencuentro revelar\u00eda la diferencia de ambas concepciones, Ma\u00f1ach es el orden, Lezama, lo imaginario. En otro aspecto, la relaci\u00f3n con la cultura francesa est\u00e1 analizada mediante el curso que Lezama imparti\u00f3 en Santa Clara en la segunda mitad de la d\u00e9cada de los a\u00f1os cincuenta. Vald\u00e9s-Zamora analiza fuentes y lecturas, y tambi\u00e9n la presencia de la literatura francesa en las revistas Or\u00edgenes <\/em>y Sur<\/em>. As\u00ed como la valoraci\u00f3n de los cr\u00edticos franceses respecto a Paradiso<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

La segunda parte del libro se titula Los reinos de Abilio Est\u00e9vez<\/em>, donde, a trav\u00e9s de siete art\u00edculos, se analiza la totalidad de la obra del narrador. El lugar m\u00edtico que crea en sus textos es un territorio aislado del mundo exterior, y \u201c[m]\u00e1s que una alegor\u00eda de la Cuba contempor\u00e1nea, la Isla es una utop\u00eda nost\u00e1lgica <\/em>un intento por crear una temporalidad regresiva que evita la referencia al tiempo de la Historia cubana m\u00e1s reciente\u201d (p. 214). Para Vald\u00e9s-Zamora constituye una originalidad la constante percepci\u00f3n de peligro en este mundo ut\u00f3pico lo que supone una cr\u00edtica a la utop\u00eda marxista. Esta po\u00e9tica de lo insular, que es diferencia y fragilidad, respecto a la cultura occidental, conecta la escritura de Tuyo es el reino <\/em>a una corriente del pensamiento cubano que define de forma negativa la identidad nacional, y que procede de Casal, Pi\u00f1era y Reinaldo Arenas. \u201cEste es el efecto m\u00e1s reiterado de la facultad de imaginar de este escritor: escribir es para \u00e9l contar la ambivalencia de un sujeto apresado en un espacio hostil del que desea evadirse sin conseguirlo\u201d (p. 237). <\/p>\n\n\n\n

La misma homogeneidad de planteamiento contin\u00faa en la tercera parte en la que persigue tambi\u00e9n una literatura de ficci\u00f3n no realista, pues su an\u00e1lisis se apoya en la marginaci\u00f3n de todo lo extraliterario para potenciar la subjetividad del escritor y c\u00f3mo la imaginaci\u00f3n se proyecta sobre lo real. En esta l\u00ednea estar\u00edan Carlos Victoria, Abilio Est\u00e9vez y Jos\u00e9 Manuel Prieto. Pero si hay que elegir adem\u00e1s algunos trabajos de la tercera parte resultan de especial inter\u00e9s el que trata de \u201cLa patria de la noche: PM <\/em>y Tres tristes tigres <\/em>de Guillermo Cabrera Infante\u201d y el dedicado a Reinaldo Arenas. En el primero propone una representaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y literaria de la noche en los momentos iniciales de la revoluci\u00f3n. Tanto en el documental PM <\/em>de 1961, como en Tres tristes tigres <\/em>de Guillermo Cabrera Infante se representa la imagen de la noche transgresora y popular que en su marginalidad evade las consignas oficiales del poder. Vald\u00e9s-Zamora sostiene que PM es la g\u00e9nesis de la escritura de Tres tristes tigres<\/em>, novela que enfoca la misma imagen nocturna e identifica la noche con la subversi\u00f3n libertaria del lenguaje y de la m\u00fasica. La revoluci\u00f3n se hab\u00eda apropiado de la imagen solar, que condice mejor con sus objetivos sociales, y no permitir\u00eda el libre uso de las im\u00e1genes de la noche y de la fiesta. En definitiva, son dos obras trasgresoras que presentan la noche y la cultura popular cubanas, a la vez que despiden una \u00e9poca. <\/p>\n\n\n\n

Otros interesantes an\u00e1lisis lo llevan a presentar la relaci\u00f3n de los escritores cubanos y el poder, para lo que analiza tres t\u00edtulos de la misma d\u00e9cada, Antes que anochezca <\/em>(1991) de Reinaldo Arenas, La nada cotidiana <\/em>(1995) de Zo\u00e9 Vald\u00e9s y Tuyo es el reino <\/em>(1997) de Abilio Est\u00e9vez. Respecto al primero plantea con acierto que el cuerpo de Reinaldo Arenas, ficticio y real al mismo tiempo, se enfrenta con \u201cla codificaci\u00f3n colectiva del Poder\u201d mediante la \u201csimulaci\u00f3n<\/em>, clandestinidad, fuga, oposici\u00f3n y muerte<\/em>\u201d (p. 325), al mismo tiempo que Vald\u00e9s y Est\u00e9vez expresan la trasgresi\u00f3n frente al poder y la representaci\u00f3n de la resistencia. En otro momento justificar\u00e1 que tanto la obscenidad como la pornograf\u00eda transgreden los c\u00f3digos pol\u00edticos y homof\u00f3bicos impuestos por el poder, lo que explica el sentido de la obra de Reinaldo Arenas que llega a eternizar un presente mediante los cuerpos plenos de erotismo. Esta ser\u00eda una forma de expresi\u00f3n contra la represi\u00f3n pol\u00edtica, y en cuya obra la sexualidad se impone como materia principal de una doble experiencia: la vital y la escritural. <\/p>\n\n\n\n

Finaliza el libro, como se indic\u00f3 al comienzo, con \u201cPol\u00edticas literarias cubanas: Memoria, Olvido y Embaraje<\/em>\u201d donde analiza relatos de los a\u00f1os noventa, el periodo especial en Cuba. Aqu\u00ed se refiere al realismo de Padura y su intencionalidad de indagar en el sentido oculto del fracaso del modelo socialista con sus consecuencias individuales en El hombre que amaba los perros<\/em>. Lo caracter\u00edstico de Padura ser\u00eda aludir al contexto cubano, pero sin desmontar las causas ideol\u00f3gicas de la historia abordando la frustraci\u00f3n de la revoluci\u00f3n. Para Vald\u00e9s-Zamora no es un olvido del escritor, sino lo que los cubanos llaman embaraje<\/em>, es decir, un disimulo. Lo mismo habr\u00eda que decir de Pedro Juan Guti\u00e9rrez: \u201cPadura y Guti\u00e9rrez, al aludir el primero a la memoria m\u00e1s reciente y oponerla al olvido, y el segundo, al validar una evoluci\u00f3n positiva de la pol\u00edtica del gobierno cubano, y al mismo tiempo, lamentar la censura, revelan una parado- ja. Una paradoja que no lleva impl\u00edcita el olvido, sino la disimulaci\u00f3n de una oposici\u00f3n; un embaraje<\/em>\u201d (p. 386). En contraste, en obras como las de Abilio Est\u00e9vez existe una inserci\u00f3n voluntaria de la cotidianidad de los a\u00f1os noventa, ello invalidar\u00eda, para el cr\u00edtico, buena parte del discurso literario realista de los escritores cubanos. <\/p>\n\n\n\n

Nos encontramos ante trabajos de inter\u00e9s, con perspectivas propias muy meditadas, con una unidad de planteamiento, fruto de la larga reflexi\u00f3n, de la investigaci\u00f3n y de la lectura detenida de la literatura cubana de los \u00faltimos sesenta a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
NUBES TALLADAS. FORMAS DE LA IMAGINACION EN LA LITERATURA CUBANA CONTEMPORANEA (1959-2019). Madrid: Verbum 2021. 418 p\u00e1ginas.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\n
Nubes talladas. Formas de la imaginaci\u00f3n en la literatura cubana contempor\u00e1nea (1959-2019)<\/a><\/blockquote>