![\"Piter](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/piter-ortega.jpg?resize=650%2C432&ssl=1\")
<\/strong><\/p>\nLa canonizaci\u00f3n en el podio de la curadur\u00eda<\/strong><\/p>\n Por Yanet Mart\u00ednez Bazabe\u00a0<\/strong><\/p>\n Cada vez es m\u00e1s recurrente la conciencia que se tiene sobre el valor de la curadur\u00eda. El poder incuestionable que posee dentro los imaginarios sociales y culturales la vuelven una herramienta \u00fatil, necesaria o estrat\u00e9gica. Todo depende del fin. La curadur\u00eda forma p\u00fablicos, los educa o los maleduca porque tiene esa potestad para construir ideas o al menos despertarlas.<\/p>\n En junio de 2014 se imparti\u00f3 como parte de la Maestr\u00eda en Historia del Arte de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, el Diplomado Canon e historiograf\u00eda en la pintura cubana. <\/strong>El curso, impartido por la Dra. Luz Merino Acosta \u2013profesora titular de dicha instituci\u00f3n\u2013, analiz\u00f3 los diferentes medios o maneras por los cuales hemos asignado valor y, por ende, canonizado determinados fen\u00f3menos pl\u00e1sticos dentro del arte cubano.<\/p>\n El ejercicio fue bien interesante, pues la plataforma te\u00f3rica para esta mirada a la pintura cubana se apoyaba en los preceptos que Frank Kermode desarroll\u00f3 en su libro Formas de atenci\u00f3n<\/em>, texto donde lo can\u00f3nico es dado por la condici\u00f3n de perdurabilidad y trascendencia que tienen aquellas obras de arte que han permanecido bajo el efecto perpetuo de la opini\u00f3n o el conocimiento como formas de atenci\u00f3n. El curso revelaba una serie de estrategias que, dentro del arte, los especialistas, cr\u00edticos o los propios artistas han empleado para propiciar y provocar la opini\u00f3n y conocimiento sobre una zona de la historiograf\u00eda art\u00edstica. Y en este sentido, sal\u00eda a flote la labor curatorial como uno de esos tantos caminos que el arte emplea para validar o connotar un proceso. En su an\u00e1lisis, Kermode se apoya en un ejemplo can\u00f3nico para la comunidad de historiadores del arte, pues refiere el valor que cobr\u00f3 El nacimiento de Venus<\/em>, de Sandro Boticcelli, al ser expuesta en la galer\u00eda Ufizzi en el a\u00f1o 1815. La obra hab\u00eda permanecido inadvertida e ignorada durante siglos, por lo tanto se puede decir que se hallaba fuera del canon. Solo despu\u00e9s de que fuera mostrada en la Galer\u00eda Ufizzi, no solo comenz\u00f3 a prest\u00e1rsele atenci\u00f3n a la obra, sino tambi\u00e9n a su autor Sandro Boticcelli[1]<\/a>, quien fue posicionado junto a los grandes de su \u00e9poca.<\/p>\n Sin dudas, el ejemplo planteado hubiese sido en nuestro tiempo una estrategia de marketing, una manera de colocarse en un mercado competitivo y saturado de caza sue\u00f1os y fortunas. El acto de curar se nos revela como un terreno importante que opera desde c\u00f3digos simb\u00f3licos. En este sentido, pensemos en el papel desempe\u00f1ado en la acci\u00f3n de exhibir El nacimiento de Venus<\/em> (hoy una obra paradigm\u00e1tica para la historia del arte). El acto expositivo se traduce en canal desde cual se develan zonas de conocimiento ignoradas y poco visibilizadas dentro del campo cultural.<\/p>\n En la historia del arte cubano, un fragmento considerable ha sido pensado y revisitado a trav\u00e9s de la realizaci\u00f3n de algunas exposiciones o proyectos curatoriales que han marcado un punto de inflexi\u00f3n. Recu\u00e9rdese esta preferencia historiogr\u00e1fica de medir los sucesos, construir los periodos a trav\u00e9s de d\u00e9cadas y exposiciones que los abren y los cierran[2]<\/a>. En los a\u00f1os m\u00e1s recientes, creo que un buen ejemplo para pensar en la curadur\u00eda como formadora de opini\u00f3n, conocimiento y plataforma historiogr\u00e1fica, es el fen\u00f3meno dado en llamar la \u201cNueva Pintura\u201d. He aqu\u00ed una evidencia del poder del curador y, por supuesto, de una propuesta coherente, inteligente y bien planteada. La \u201cNueva Pintura\u201d, nombre con el cual se dio a conocer a una generaci\u00f3n de artistas y a la postura que en aquel entonces comenzaba a tomar la joven pl\u00e1stica cubana, tuvo su primer debut con tres exposiciones dirigidas por el cr\u00edtico y curador P\u00edter Ortega en los a\u00f1os 2008 y 2010: Bla Bla Bla[3]<\/strong><\/a><\/strong> (2008), Bomba[4]<\/strong><\/a> <\/strong>(2010) y La gallina de los huevos dorados[5]<\/strong><\/a><\/strong> (2010).<\/p>\n Dichas exposiciones tuvieron una amplia cobertura de medios, ya que desde la etapa de producci\u00f3n generaron expectativas y comentarios que fueron posibles por los canales promocionales que emplearon (spot publicitario, carteles, invitaciones, constante divulgaci\u00f3n en la prensa escrita, numerosas entrevistas en televisi\u00f3n, etc.). En Cuba se ha subestimado la importancia de una buena campa\u00f1a publicitaria, y es que en la escena cubana (esto no solo es exclusivo del universo pl\u00e1stico) este personaje de relacionista y publicista que tambi\u00e9n encarna el curador, es omitido o desestimado por quienes, alguna vez, realizamos un proyecto art\u00edstico. A veces es el cansancio de hacer m\u00e1s con menos-menos; otras, que para muchos la convocatoria y el tener asegurado un p\u00fablico es un hecho que se pasa por alto. De ah\u00ed tantos eventos culturales para cuatro \u201cgatos\u201d. Por ello, un m\u00e9rito que estas exposiciones tuvieron fue convocar, atraer p\u00fablico, dispersar el comentario o, en \u00faltima instancia, eso que los cubanos llamamos bola[6]<\/strong><\/a>. <\/em>En la escena cubana, y adem\u00e1s por una cuesti\u00f3n de idiosincrasia, de ser el cubano un apasionado al comentario colectivo, a veces la bola <\/em>es la primera que se difumina y se llena de matices, ficciones que hacen de la especulaci\u00f3n un fuerte contrincante y hasta a veces aliado del conocimiento. Por cierto, hablando de bola, <\/em>recuerdo que en estas exposiciones curadas P\u00edter Ortega, de la primera, Bla Bla Bla<\/strong>, no me hab\u00eda enterado, pues todav\u00eda era estudiante de la carrera de Historia del Arte, un poco desentendida de la far\u00e1ndula expositiva, pero ya con Bomba<\/strong> fue diferente. Todav\u00eda al margen del faranduleo, la bola de la exposici\u00f3n sonaba como una \u201cbomba\u201d. Recuerdo que en mi grupo estudiantil habl\u00e1bamos de ello, de asistir y llegar temprano para alcanzar cat\u00e1logos. La comunidad de cr\u00edticos (los de verdad y los que creen serlo), especialistas, aficionados y apasionados del arte, manifestaron diversas posiciones. Las m\u00e1s radicales miraban con sospecha la capacidad de convocatoria y la opini\u00f3n que, incluso antes de la inauguraci\u00f3n, hab\u00eda generado la propuesta expositiva. Independientemente de ello, creo que tanto los esc\u00e9pticos como los curiosos asistimos a la muestra o, por lo menos, hablamos de ella. Contribuimos a la bola.<\/em><\/p>\n Obra de Jos\u00e9 Emilio Fuentes, JEFF, en la muestra Bomba.<\/p>\n Estas exposiciones, Bla Bla Bla<\/strong>, Bomba<\/strong> y La gallina de los huevos dorados,<\/strong> ten\u00edan como objetivo lanzar, insertar, legitimar y dar a conocer un fen\u00f3meno que estaba ocurriendo en el arte cubano contempor\u00e1neo. Su valor radic\u00f3 en la presentaci\u00f3n de una generaci\u00f3n que en primera instancia estaba conformada por artistas noveles, lo cual supuso un acto de confrontaci\u00f3n contra la producci\u00f3n (para entonces ya adormecida, acomodada e institucionalizada) de artistas que d\u00e9cadas antes hab\u00edan constituido el n\u00facleo de los cuestionamientos. Asimismo, la propuesta curatorial se apartaba del enfoque arte\/sociedad, el cual hab\u00eda sido predominante en el quehacer art\u00edstico anterior. J\u00f3venes en su mayor\u00eda, egresados y estudiantes de las escuelas de arte (San Alejandro y el ISA) que optaban por una pintura sensual, emotiva, sin m\u00e1s estandarte que el suyo propio, que aquellos so\u00f1ados por el artista. Una pintura donde la verdad de los recursos pl\u00e1sticos era bandera suficiente dentro de una tierra de nacionalismos, cargas al machete y sediciones.<\/p>\n As\u00ed, bajo el signo de \u201cNueva Pintura\u201d, P\u00edter Ortega mostraba un retorno al oficio pict\u00f3rico donde una vez m\u00e1s (como tantas veces ha sido en la historia del arte) la forma era m\u00e1s protag\u00f3nica que el contenido. Los artistas presentados se val\u00edan de la pintura como canal de expresi\u00f3n, pero no en el sentido did\u00e1ctico, implicado o relacionado con un hecho social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico. La incursi\u00f3n en la pintura estaba marcada por esa relaci\u00f3n emocional, introspectiva y personal, nacida del \u00edntimo di\u00e1logo artista-obra. Sus cuestionamientos radicaban en el regodeo pl\u00e1stico, en el ejercicio l\u00fadico de las formas, en la construcci\u00f3n b\u00e1sica del espacio pict\u00f3rico, en el dise\u00f1o. Pensaban la obra en t\u00e9rminos puramente est\u00e9ticos. Seg\u00fan expres\u00f3 P\u00edter Ortega en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Bomba[7]<\/strong><\/a>:<\/strong><\/p>\n Una \u201cnueva\u201d figuraci\u00f3n de regusto neoexpresionista que supone la otra cara de la moneda. Alternativas oxigenantes en relaci\u00f3n con los nombres consabidos y harto canonizados por el discurso oficial y las instituciones hegem\u00f3nicas locales. Una pintura a la que le resbalan las preocupaciones ut\u00f3picas y emancipatorias, las remisiones contextuales y la puja social. Un arte ligero, fresco, alejado de esa fanfarria pol\u00edtica que tanto nos asfixia, y que constituye tantas veces el bast\u00f3n de los cojos. Estos creadores saben que un lienzo no cambiar\u00e1 la suerte de una naci\u00f3n, y prefieren por tanto el onanismo est\u00e9tico, la autocomplacencia formalista. Y esa crisis de la utop\u00eda los hace m\u00e1s impasibles, a la vez que m\u00e1s felices. En suma, un tipo de creaci\u00f3n que, al virarse de espaldas al \u201cmonstruo\u201d, nos puede estar indicando tambi\u00e9n \u2013subrepticiamente\u2013 que algo no anda bien[8]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n Obras de Jos\u00e9 Eduardo Yaque en la expo Bomba.<\/p>\n Con estos principios los tres proyectos curatoriales detectaron una zona no develada, prestaron atenci\u00f3n sobre un hecho cultural que hall\u00e1base en su estado de ebullici\u00f3n y, adem\u00e1s, propiciaron su conocimiento, porque a ra\u00edz de la muestra se le dio un seguimiento (que pod\u00eda estar a favor o no) a la manera de operar de estos artistas. Se cre\u00f3 una fortuna cr\u00edtica entorno a las exposiciones, las cuales fueron seguidas por especialistas como Nelson Herrera Ysla y Margarita Gonz\u00e1lez Lorente, entre otros.<\/p>\n En las palabras al cat\u00e1logo los proyectos fueron apoyados por voces como Rufo Caballero, H\u00e9ctor Ant\u00f3n Castillo y las del propio curador, P\u00edter Ortega; este \u00faltimo acompa\u00f1aba la herej\u00eda de la muestra ya no solo con el proyecto curatorial en s\u00ed, sino tambi\u00e9n con la rebeld\u00eda en el lenguaje y las ideas, la comunicaci\u00f3n ejercida desde el ejercicio de la poscr\u00edtica, la invitaci\u00f3n a la pol\u00e9mica, al di\u00e1logo. Se muestra a continuaci\u00f3n un fragmento de las palabras al cat\u00e1logo de Bla bla bla<\/strong>:<\/p>\n Ok., no hay problema, ser\u00e1 un placer, me encantan las pol\u00e9micas. Mi texto lo publicar\u00e9 en Noticias de Artecubano. En cuanto est\u00e9 en letra impresa te regalo un ejemplar, para que comience la revancha. Ahora te dejo que estoy muy cansado y tengo tremendo sue\u00f1o. Ha sido una conversaci\u00f3n extenuante, y un poco aburrida tambi\u00e9n. La pr\u00f3xima vez que te llame hablaremos de machos, que en esos temas eres m\u00e1s vivo. Un abrazo[9]<\/strong><\/a><\/em>.<\/p>\n Obra de Michel P\u00e9rez, Pollo, en la expo Bla, bla, bla.<\/p>\n La Academia igualmente enfoc\u00f3 su mirada hacia dicho fen\u00f3meno, el cual es estudiado como tema de seminario en la asignatura Arte Cubano IV impartida por la Dra. Mar\u00eda de los \u00c1ngeles Pereira en la carrera de Historia del Arte. Fue en este espacio la primera vez que, como parte del grupo de estudiantes que recib\u00edamos en aquel entonces la asignatura, pude interactuar con los artistas y su curador. Desde la mirada en retrospectiva que hago hoy sobre estos proyectos, pienso que trascendieron la mera muestra, la simple exhibici\u00f3n de algo que acontec\u00eda a nivel de talleres, estudios de artistas o en los espacios de trabajo que, en las c\u00fapulas de artes visuales, ten\u00edan algunos de estos muchachos.<\/p>\n Los artistas promovidos, entre ellos Alejandro Camp\u00edns, Orestes Hern\u00e1ndez, Niels Reyes, Michel P\u00e9rez (El Pollo), Adonis Ferro, Osaylis \u00c1vila Mili\u00e1n (Osy), Tai Ma Campos, Lancelot Alonso, si bien muchos no continuaron y compartieron algunos de los criterios manejados por este concepto de Nueva Pintura propuesto por P\u00edter Ortega, posteriormente fueron seguidos y valorizados por las instituciones, la cr\u00edtica especializada, trazando as\u00ed un camino de legitimaci\u00f3n y prestigio. Actualmente, muchos de ellos tienen contratos con prestigiosas galer\u00edas internacionales, eso por no profundizar en las cifras con las cuales se mueven en el mercado art\u00edstico.<\/p>\n Hubo un cambio significativo en lo ocurrido en la vida profesional de estos artistas y en el objeto de sus trabajos antes y despu\u00e9s de estas exposiciones. P\u00edter Ortega no solo invirti\u00f3 sus esfuerzos en la gestaci\u00f3n de un proyecto asilado, pues cuando se hable del fen\u00f3meno de la Nueva Pintura de los a\u00f1os 2000, ha de referirse a Bla Bla Bla<\/strong>, Bomba<\/strong> y a La Gallina de los huevos dorados<\/strong>. Estos eventos constituyen un sistema, actuaron de manera engranada, pues cada uno fue sirviendo la mesa para el siguiente planteamiento. El curador recolect\u00f3 las inquietudes de los creadores, les puso nombre y el concepto curatorial se encarg\u00f3 del resto, de hacerlo sonar estrepitosamente.<\/p>\n Obra de Alejandro Campins en Bla, bla, bla.<\/p>\n La curadur\u00eda es uno de esos campos necesarios para propiciar la fortuna cr\u00edtica sobre un hecho art\u00edstico. En el arte cubano ha medido continuidades, rupturas y bifurcaciones. A trav\u00e9s del ejemplo tomado, se aprecia c\u00f3mo es un horizonte que genera atenci\u00f3n y puede favorecer la canonizaci\u00f3n de una fen\u00f3meno art\u00edstico y cultural. Hay fuerza en esa labor u oficio llamado curadur\u00eda. Ser\u00e1 preciso la conciencia y el compromiso a la hora de ejercerlo, pues en ella va la historia o al menos los matices a la hora de narrarla.<\/p>\n [1]<\/a> Ver Kermode, Frank. Formas de atenci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n [2]<\/a> Pienso sobretodo en la metodolog\u00eda historiogr\u00e1fica para narrar los 80\u00b4 donde proyectos expositivos como Volumen I (1981), Sano y sabroso (1981), Primera Exposici\u00f3n del colectivo 4×4 (1983), Exposici\u00f3n A tarro partido II (1988),\u00a0 Exposici\u00f3n Made in Havana (oct-nov 1988), Exposici\u00f3n Los hijos de Guillermo Tell (1988), El proyecto del Castillo de la Real Fuerza, la acci\u00f3n La pl\u00e1stica cubana se dedica al baseball (1989), Cuba ok (1990) y El objeto esculturado (1990), son significativos a la hora de diagramar una posible diacron\u00eda del arte. Los 80 marcan su inicio y final con propuestas expositivas. De Volumen I a El objeto esculturado se narra una historia, se dota de sentidos una etapa donde precisamente la acci\u00f3n curatorial \u2013si bien a\u00fan en ese entonces no se llamaba bajo esa nomenclatura\u2013 tuvo un papel fundamental. As\u00ed tambi\u00e9n en los 90 sobresalen exposiciones como Las met\u00e1foras del templo (1993), Vindicaci\u00f3n del Grabado (1994), Par\u00e1bolas lit\u00fargicas (1994), Relaciones Peligrosas (1995), Una de cada clase (1995), Vestigios ego (1995), El Oficio del Arte (1995), Cuba Siglo XX: Modernidad y Sincretismo (1996), Y la Nave Va (1996), Ni Fresa ni Chocolate: S.O.S. R\u00edo Almendares, (1996) y la primera y segunda edici\u00f3n de La huella m\u00faltiple (1996 y 1999, respectivamente).<\/p>\n Obra de Niels Reyes en la expo Bla, bla, bla.<\/p>\n <\/p>\n [3]<\/a> Bla <\/strong>Bla Bla<\/strong>. Galer\u00eda de Arte Servando, La Habana, 2008.<\/p>\n [4]<\/a> Bomba<\/strong>. Centro de Arte Wifredo Lam, La Habana, 2010.<\/p>\n [5]<\/a> La Gallina de los huevos dorados<\/strong>. Galer\u00eda El Reino de este mundo, Biblioteca Nacional, La Habana, 2010.<\/p>\n [6]<\/a> \u201cBola\u201d en Cuba es una expresi\u00f3n que se emplea para extender un comentario que puede ser real o llevar cierta dosis de invenci\u00f3n o fantas\u00eda, de acuerdo a c\u00f3mo la bola <\/em>se enriquezca en el imaginario social.<\/p>\n [7]<\/a> Tomamos como referencia las palabras al cat\u00e1logo de Bomba<\/strong> ya que las ideas planteadas aqu\u00ed constituyen una suerte de manifiesto, pues ratifican los presupuestos manejados en Bla Bla Bla<\/strong> y anticipan los presentados en La gallina de los huevos dorados<\/strong>.<\/p>\n![\"Invitaci\u00f3n,](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/invitacic3b3n-expo-bla-bla-bla.jpg?resize=300%2C388&ssl=1\")
<\/p>\n![\"Obra](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/obra-de-josc3a9-emilio-fuentes-jeff-en-la-muestra-bomba.jpg?resize=674%2C332&ssl=1\")
<\/p>\n![\"Obras](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/obras-de-josc3a9-eduardo-yaque-en-la-expo-bomba.jpg?resize=723%2C542&ssl=1\")
<\/p>\n![\"Obra](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/obra-de-michel-pc3a9rez-pollo-en-la-expo-bla-bla-bla.jpg?resize=723%2C484&ssl=1\")
<\/p>\n![\"SONY](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/obra-de-alejandro-campins-en-bla-bla-bla.jpg?resize=723%2C593&ssl=1\")
<\/p>\n![\"Obra](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/obra-de-niels-reyes-en-la-expo-bla-bla-bla.jpg?resize=723%2C440&ssl=1\")
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![\"16683823_415976192080108_2951793495968261764_n\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/artsolido.com\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/16683823_415976192080108_2951793495968261764_n.jpg?resize=167%2C211&ssl=1\")
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