La galería Saphira & Ventura fue el escenario de la presentación oficial del más reciente libro de Piter Ortega Núñez, ¿Cómo se interpreta una obra de arte?: Un viaje emocional, visual y simbólico para aprender a mirar, publicado por la editorial Art-Sôlido. La velada reunió a un público diverso: artistas, curadores, periodistas, médicos, terapeutas y amantes del arte y las humanidades. Y no era casual, porque de eso precisamente trata el libro: del arte como un territorio común donde confluyen la sensibilidad, el pensamiento y la posibilidad de sanar.

En un ambiente cercano y cordial, Ortega compartió con los asistentes las motivaciones detrás de su obra: la necesidad de devolver al arte su dimensión humana, de enseñar a mirar con atención, libertad y curiosidad. “Interpretar no es imponer significados —dijo— sino abrirse a la experiencia de lo visible.” Su intervención, acompañada por lecturas y conversaciones espontáneas con el público, confirmó lo que el propio texto propone: que el arte puede —y debe— ser un espacio de encuentro.

Un diálogo entre libro y exposición

El evento coincidió con la exhibición “Upcycled Factory”, la primera muestra individual del artista EZO, reconocido por transformar materiales desechados en poesía visual y comentario social. Curada por Alcinda Saphira y Mariana Bahia, la exposición propone un viaje donde los residuos urbanos cruzan el Atlántico y renacen en las manos de este artista contemporáneo originario de Nilópolis, un suburbio de Río de Janeiro.

Antes de la presentación del libro, Piter Ortega ofreció una lectura e interpretación del trabajo de EZO, estableciendo un puente entre ambos lenguajes: el de la palabra y el de la materia. Fue, sin duda, uno de los momentos más emotivos de la noche —una conjunción entre arte, reciclaje y mirada crítica que subrayó el sentido más profundo de su libro: aprender a ver con otros ojos.

Un mapa para mirar con sentido

El libro, que ya se perfila como una lectura imprescindible tanto para especialistas como para el público general, ofrece una guía clara y poética sobre cómo aproximarse a las obras de arte. Ortega evita el tono académico y se dirige al lector desde la empatía. La primera parte introduce los elementos formales, simbólicos y emocionales que intervienen en la interpretación; la segunda reúne una serie de lecturas personales de obras que han marcado su vida. En cada página se percibe la pasión del autor por mirar, pensar y sentir con honestidad.

Como él mismo afirma: “Este libro no busca dar respuestas definitivas, sino hacer preguntas más ricas. Porque interpretar el arte es también interpretarnos a nosotros mismos. Y en tiempos de tanta violencia y confusión, mirar con sentido puede ser una forma de sanar.”

El prólogo de Tomás Sánchez: contemplar y habitar el arte

El volumen se abre con un prólogo del reconocido artista Tomás Sánchez, quien define el libro como “un mapa interior”. Desde su práctica meditativa, Sánchez describe la contemplación como un modo de estar en el mundo: “Contemplar no solo el paisaje, sino también la sensación de que somos uno con el todo.” Para él, Ortega propone un recorrido sensible por el arte cubano contemporáneo, leído desde la emoción y la espiritualidad, sin rigideces ni dogmas.

“El mapa no es el territorio”, recuerda Sánchez, pero necesitamos mapas para animarnos a entrar en la experiencia. Así entiende este libro: como una cartografía afectiva del arte y de la isla —con sus heridas, su belleza y su potencia—, un territorio donde las imágenes hablan de memoria, resistencia y esperanza.

Arte, humanidad y diálogo

Durante la presentación, se respiraba un clima de afecto y complicidad. Entre los presentes se encontraban colegas del ámbito artístico y académico, pero también profesionales de la salud y del bienestar, interesados en la dimensión terapéutica del arte. El intercambio posterior entre el autor y los asistentes reveló el espíritu del libro: un puente entre disciplinas, generaciones y sensibilidades.

¿Cómo se interpreta una obra de arte? no pretende enseñar una fórmula, sino despertar una actitud. En palabras de Sánchez, “el arte no se enseña, se habita”. Y eso fue lo que sucedió aquella noche en Saphira & Ventura: una invitación a habitar las imágenes, a mirarlas sin miedo, con el corazón y la inteligencia abiertos.

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